弹钢琴时如何背谱？

弹钢琴时如何背谱？

上台演出过的同学肯定有这样的经历：明明自己在家练琴时可以把曲子背下来，但是一上台大脑一片空白，或者是一旦弹断了，怎么都接不下去，于是背谱成为每个同学的阴影，更加惧怕上台。

事实上背谱有很多方法和技巧。

1.肌肉记忆是双刃剑

肌肉记忆的原理是条件反射，很早是由巴普洛夫的实验发现，这个现象在背谱的过程中起到了很重要的作用。大家仔细想想，练琴本身就是建立条件反射的过程，一首曲子从开始只能慢慢认音，到后来一遍遍重复，弹熟，弹流畅，当你的手指弹到某个音时，就自然连接到了后一个音。

肌肉记忆能帮助大家在不经过脑部思考的过程中把音符弹奏出来，所以是一种被动记忆，这个记忆的过程是无论如何都避免不了的，所以要建立强有力的肌肉记忆，就要通过更加多次的训练，例如一首曲子练100遍不够，那就练1000遍，这样肌肉记忆会强化很多。

然而肌肉记忆有其重大缺陷，就是一旦有外力打破，这个条件反射随即中断，后面的部分就无法连接上了，这也是上台忘谱的原因。所以如果背谱只依靠肌肉记忆是不牢固的。

还有一个问题就是肌肉记忆弹错的音，很难改。有可能在一开始识谱就弹错了音，通过一段时间练习形成了肌肉记忆，却怎么也改不过来了，解决这个问题的方法是，要么一开始就不要认错音，要么及时让老师给你纠正。

2.旋律是记忆的基础

背谱的时候，首先要记忆的就是旋律。主调音乐比较好记忆，在练琴的时候，可以把主旋律单独拿出来弹奏，理清楚旋律的走向，句子与句子之间的关系，以及句子的长度，还可以一边弹一边唱，把音名唱出来。

背旋律还可以通过听音乐来进行，即使不在练琴，通过听音频资料，把这首曲子听熟，也能加强旋律方面的记忆。

对于复调音乐的记忆就非常困难了，复调通常有几个旋律在同时进行，所以要把每个声部都拆解出来，单独记忆，以避免出错。

3.和声是记忆的主要手段

主调音乐中总是会有和声的进行，通常作曲家都会按照某种模式来写，我们把这些和声分析出来，通过级数表示，然后记忆下这些级数，就可以解决伴奏部分的很多记忆问题。由于一些作曲家的偏好，很多曲子的和声进行是完全一致的，记忆起来更加方便。

当和声记忆好了以后，上台出错是有应急解决办法的，也就是说即使是伴奏部分已经忘记了那些音，只要把对应的和声找出来，编配一下弹出来，这个小节就可以蒙混过去，往往台下的观众也不会发现你弹奏的不是原版那几个音。

4.曲式分析就是减轻记忆量

曲式非常重要，常见的有二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式，这些曲式中有大量重复的乐段，当把结构分析清楚后，重复的段落就只需要背一次。有些曲式比较特殊，例如奏鸣曲式，它的呈示部和再现部的主要材料都一样，但是往往在调性、细节方面都有变化，我们只需要注意变化的部分就好了。

5.倒背如流

背谱要“倒背”，头一次听到这个概念我也觉得很蹊跷，听我慢慢解释。“倒背”并不是要把每个音倒过来弹，而是先背曲子后面的部分，再往前推，逐渐背到曲子前面的部分。例如一首曲子有16个小节，每4个小节为一句，那我们先背弹13-16小节，然后背弹9-16小节，再背弹5-16小节，末了背弹1-16小节，这样能加强每一句开头部分的记忆。如果在舞台上突然某一句弹错了，可以直接从下一句开始接。这个方法是防止舞台忘谱的“神方法”。

如果总是“正背”，则曲子开头可能背得很熟，后面就很陌生，越弹越慌张，一旦出错，还接不下去。

6.无琴背谱

背谱未必要上琴，在没有琴的时候一样可以背谱。一种是拿着谱子看，强化自己的图像记忆，记住音符真正所在的位置，好想自己闭着眼睛都能看见这张谱子一样。另一种是脱离谱子，在脑中想象自己练琴，一旦发现哪个地方练不下去，赶紧看看谱子，然后把这些音符单独记忆下来。因为这些部分往往就是记忆不牢固的部分，也很容易在舞台上出错。

掌握了以上的方法，基本上背谱就可以做到有备无患了，在台上表演钢琴，调整自己的心理状态，不要害怕，谱子也就不容易忘。钢琴家在台上也会错音，而才华横溢的钢琴家，即使错音了，也能完成剩下的部分，而不是直接在台上就停下来，或者直接忘记后面的谱子。